我们可以尝试逆向思维，逆向思维是在服装设计中能够进行大胆创新的一种思维方式，?是在正向思维不能达到目的或不够理想时的一种尝试，?它并非是一种完全的正与负的关系，可以说凡是非正向或偏离正向思维的思维方式都可以统称为逆向思维。在服装设计中，我们可以运用逆向思维来突破常规思维无法解决的问题。

　　一、逆向思维在设计中的表现

　　人们想象力之丰富，?已经不允许服装的形式千篇一律。从服装发展史来看，时装流行走向常常受到了逆向思维的影响。当装饰过剩、刺绣繁杂的衣装和沉重庞大的假发等法国贵族样式盛行时，?人们开始反思，?把目光向田园式的装束及朴素、机能化方向推移。当巴黎的妇女们穿惯了紧身胸衣、笨重的裙撑和浑厚的臀垫时，人们开始从造型简练、朴素、宽松中体验一种清新的境界。就如裙长的变迁，法国设计师安德莱?克莱究把拖地的长裙改为短裙，又把短裙裙长缩短到膝上5厘米，设计出迷你裙，勇敢地向高级时装领域传统禁忌挑战，?成为历史性转折。

　　现代设计往往也用逆向思维的方法进行艺术创作：毛衣上故意做出破洞，?剪卜几个口；?衣服毛茬暴露着，有意保留着粗糙的缝纫针脚；露出衬布，保留半成品的感觉；重新放置了袖笼的位置，把人体的轮廓倒置；把一些完全异质的东西组合在一起，?就像将极薄的纱质面料和毛毯质地的材质拼接起来，将运动型的口袋和优雅的礼服搭配在一起等，?这些都是时下的摩登样式。这种服装潮流在与传统风格较量中逐渐被人们所认识和接受，?充斥着大街小巷。人们从中感受袖笼重置到了“逆向思维”?设计的魅力。

　　二、逆向思维与服装设计师

　　逆向思维，?这种方法使人站在习惯性思维的反面，从颠倒的角度去看问题。在服装设计领域，?通常情况下都是正向思考，?但如果只是顺着这一思路，?就有可能找不到感觉，?而不能进入最好的创作状态，?这时如果我们进行逆反推理，就有可能得到意外的收获。

　　▲?三宅一生作品

　　现今颇具代表性的设计大师三宅一生在他的作品中，?一反人为化的服装造型，?改用披挂、缠裹的形式，采用精美的外观、肌理效果强、立体感突出的独特面料，?有着很强的视觉冲激力，?留给人们更多的惊叹。创意设计的生命力在于新，这似乎已经成了一种共识。很多人认为服装设计难，?因为传统服装风格。长期积淀，?已日趋成熟，?并趋于格式化。按照常规的创作设计思路，作品往往缺乏新意，?或是跟在别人后面亦步亦趋。这时，需要设计师们尝试用逆向的思维方式打破传统的束缚，开辟新的设计道路。从旧物的再利用到故意作旧处理的后加工，?从暴露衣服的内部结构到有意撕裂等形成一种新的前卫风格。

　　▲?川久保玲作品

　　日本设计师川久保玲从各种对立要素里寻求组合的可能性，她说：“我的思路和灵感届时不同，我从各个角度来考虑设计，有时从造型，有时从色彩，有时从表现方法和着装方式，有时有意无视原型，有时根据原型，但又故意打破这个原型，总之是反思维的。川久保玲反复强调，我的价值在于创造新的服装，我不愿意干与以前一样的事情，我总想创造与以前不同的新东西”。们只要稍加留意，很多重量级设计师，逆向思维方面都卓有成效。

　　三、逆向思维的培养

　　逆向思维与服装设计紧紧相扣，是打开设计师灵魂宝库的金钥匙。逆向思维是超越常规的思维之一，主张艺术表现主观感受和激情，采取夸张、变形等生动活泼的艺术手法。通常造型夸张，色彩大胆奔放，面料鲜明奇特。逆向思维是培养创新精神和创造性能力的基础。年轻人思想活跃，想象力丰富，对于一些新事物特别敏感，都有一些不同凡响的见解。在设计上处于旺盛时期，在学习阶段他们有着探索求知的欲望。

　　我们平时可以通过自己的努力，大胆设想，大量阅读书籍、时尚杂志、期刊、报纸等，多观看一些国内外设计大师发布会的作品，接受最新的流行趋势，?参加服装博览会，积极参加社会实践，参与国际服装设计大赛；同时走出去接触一些新新事物，激发潜在的能力，提高眼界，能够不受常识或常规的束缚，见人所不见之处，异想天开，向所接触的事物相反的方向看一看，遇事也反过来想一想，在侧面、逆向、顺向之间多找些原因，多问些为什么，就会多些创作思路了。

　　总之，?逆向思维作为思维的一种形式，与服装设计紧紧相连，?使人们用不同的思路相互启发、促进。在服装设计过程中有意识地加强逆向思维能力的训练，?不仅能进一步完善知识结构、开阔思路，?而且能充分释放出创造精神，?提升学习能力。　下面金动力小编来给大家讲一下PS基础要学什么？学习ps如果有诸如美术基础，光学基础，印刷基础，设计基础等那会对ps学习会有很大帮助，对技巧和方法的理解上，对工具的应用等各方面都会与没有基础的人有很大的不同，领会能力和学习进度也会不同，所以说，有更好，没有就好好学，辅助的看些以上所说的基础资料也可以学到很精通。贵在学习要有正确的态度。

　　如果你单纯是处理数码照片的话，你就要重点学习“色彩构成”,比如我们处理一张颜色失真，明度暗淡的照片，如果你头脑中有“色彩构成”学的基础，这就方便了，你看了这张糟糕的照片后头脑便会想到调节ps的“调和>曲线”“亮度与对比度”……你也会知道大概要调多少数值。又比如把一张男孩的照片合成到一张女孩的照片，如果没有“色彩”基础的人去处理我想会花不少的时间，因为他们没有色彩配搭的思维，只是自己“碰”出来较好的效果，相反，你学了“色彩构成”后可不同了，你会分析两张图片的背景颜色有什么不同；人物身体的亮部与暗部；通过分析你很快知道如何处理了。

　　如果你还打算用ps绘画，编辑海报之类的。那么你除了学“色彩构成”外，还要学“素描”“平面构成”“设计概论”“透视学”……其实你把ps当作爱好的话，单纯学“素描”就基本ok了。如果你要专业点就要学上述所说的科目。先学勾图吧``最基本最入门``然后学修复``补色``调色``换景`。。。。PS是平面设计的最基础的软件。PS感觉上是人人都懂那是一个修图的软件，但是其实PS的功能非常的强大。你了解一下就知道了哟~~